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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25110 - Volume II

Syllabus Information

Academic Year:

2022/23

Subject:

25110 - Volume II

Faculty / School:

301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Degree:

278 - Degree in Fine Arts

ECTS:

9.0

Year:

Semester:

Annual

Subject Type:

Compulsory

Module:

---

1. General information

1.1. Aims of the course

The course and its expected results respond to the following approaches and objectives:
The Volume II subject is an extension of the contents developed in Volume I. It is intended that the student acquire the domain and knowledge necessary to develop their creativity through approaches linked to three-dimensional language.

Its means of articulation is the space, so the breadth of approaches from which it can be approached allows the development of concepts and prepares students to consolidate their knowledge. The application of the main techniques for creating the subject in its three procedures: additive, subtractive and constructive, without forgetting multidisciplinarity; and, reproduction techniques.

Training objectives:

1. Know the fundamental concepts of the sculptural language and the general safety rules.

2. Know the procedures, materials and techniques in the sculptural work.

3. Present correctly finished four round sculptures (construction, alabaster carving, modeling with framework and free), and a relief; with their corresponding memories.

4. Properly solve the exercises (welding, assembly, carving, modeling and casting) in the workshop under the supervision of the teacher or the workshop master.

5. Demonstrate that they are capable of adequately carrying out the study, documentation and research work to prepare a project.

6. Attend and actively participate in study outings, visits, excursions and seminars.

7. Demonstrate that he is capable of exhibiting, presenting and defending his work in public.

8. Demonstrate that he is capable of carrying out teamwork, exposing and presenting it.

9. Answer the questions of the written test with precision and accuracy.

10. Participate in self-assessment, co-assessment and perform a self-critical analysis.

11. Participate in self-assessment, co-assessment and perform a self-critical analysis.

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 20230 (https://www.un.org/sustainabledevelopmente/es/), in such a way that the acquisition of the results of learning of the subject provides training and competence to contribute to some extent to its achievement.

Objective 4: Quality education.

Objective 5: Gender equality.

Objective 12: Responsible production and consumption.

Abjective 13: Climate action.

Objective 15: Life of terrestrial ecosystems.

1.2. Context and importance of this course in the degree

Volume II is a compulsory and annual subject (second year) that is located in the first stage of elementary training. 
It is intended that the students achieve the acquisition of conceptual and technical resources that they can apply in 
subsequent courses and subjects, and that will help them to shape their personal plastic language.

The theoretical and practical concepts that define the basic elements of three-dimensionality will be discussed.

1.3. Recommendations to take this course

Volume II is a basic training subject located in the second year, which is proposed as a continuation and deepening of 
Volume I, and as an entrance to the electives: Art, environment and public space; Sculpture workshop; and, Facilities.
The students, therefore, will continue with the learning of the contents included in the first course and will expand the 
field of technical experimentation and the conceptual parameters treated, seeking a mastery of the elementary principles 
of contemporary sculptural language.

Likewise, it is advisable to be familiar with the reading and critical analysis of texts of a certain essay, aesthetic or 
specialized literature nature.

2. Learning goals

3. Assessment (1st and 2nd call)

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives. It is based on active methodologies that favor the development of critical thinking. A wide range of teaching and learning tasks are implemented, such as lectures, practice sessions, autonomous work and assessment tasks.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via Moodle. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials, including a discussion forum.

Further information regarding the course will be provided on the first day of class.

The teacher will make a theoretical introduction (lecture) supported by images, and a list of reference sources that students must consult. The structure of the teacher's assignment proposals will be the following, which later the students will adapt to their interests, expectations and personal criteria:

Proposal > information > development > analysis

Each student must make one or more two dimensional and three dimensional sketches before their final assignment (autonomous student work, supervised in the classroom by the teacher). The student should conceive the course as a comprehensive learning process, from the teacher's proposals until the final elaboration of the assignments. When students submit sketches, notes, reflections, bibliography, images and other elements, they will include them in a final report/portfolio (DIN A4 format) for evaluation at the end of the course. Once completed the exercise, each student must presents their exercise to the rest of students (presentation and individual defense). Projects done in groups will also be presented and defended. The students have to develop the ability to communicate, explain in an orderly and consistent manner, favoring discussion and critical thinking in the class.

Students are encouraged to visit exhibitions, artists' studios, art fairs, etc. and they must submit a report or personal summary of these activities.

4.2. Learning tasks

This is a 9 ECTS (90 hours face-to-face class) course organized as follows:

4. Teaching methodology
Exercise.	Teaching techniques.	Student work.	Hours*
AF01. Lecture.	Theoretical classes given by the teacher on the contents.	Face-to-face class: Take notes, pose doubts.	15
		Non-face-to-face class: Study of the contents presented in class.	22,5
AF02. Practice session.	Supervised student work in the workshop.	Face-to-face class: Preparation and assistance to the workshop with adequate materials and tools, directed artistic practice.	66
		Non-face-to-face class: Maintenance and preparation of the necessary materials and tools. Autonomous work in the works to advance according to the teacher's instructions.	90,5
AF04. Presentation of work in class.	Exhibition and defense of the project carried out before the classmates.	Face-to-face class: Presentation of the artistic project in front of the class.	2
		Non-face-to-face class: Design, organization and preparation of the exhibition.	6
AF05. Assessment.	Assessment tasks to be carried out in person in the classroom / workshop.	Face-to-face class: Realization of a final theoretical / practical test.	3
		Non-face-to-face class: Maintenance and preparation of the necessary materials and tools. Digitization of works for remote delivery.	4
AF07. Teamwork.	Elaboration, presentation and defense of the completed project.	Face-to-face class: Elaboration in the workshop with suitable materials and tools. Project presentation to the class.	2
		Non-face-to-face class: Teamwork. Elaboration and preparation of the project and the presentation.	6
AF08. Talks, conferences, round tables, exhibitions, etc.	Attendance at seminars and talks, visits to exhibitions, etc.	Face-to-face class: Presentation of the conclusions of the visits in class.	2
		Non-face-to-face class: Visits to art centers and preparation of presentations.	6
		Face-to-face class:	90 h.
		Non-face-to-face class:	135 h.
			225 h.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Prevention of occupational hazards (safety in the classroom).

Presentation of the course.

Occupational risk prevention standards in workshops.

Fundamental concepts of sculptural language.

Initial evaluation.

Topic 1. The beginnings of modern sculpture, the new artistic behaviors of the 20th century.

Presentation of the topic and work proposal.
Procedures (artistic construction and object art).
Teamwork, self-assessment, co-assessment and formative assessment.
Elaboration of a sculpture with the technique of artistic construction.
Teamwork on a 20th century sculptor.
Presentation in the classroom.

Topic 2. Introduction to the project methodology. sculptural relief.

The sculpture project in contemporary sculptors (some examples).
Procedures: reproduction techniques (casts).
Finishes (patinas).
Presentation and public defense in the classroom.

Topic 3. The transformation of Spanish sculpture in the first half of the 20th century (presentation of individual works and student self-assessment).

Students will visit contemporary art museums and participate in seminars organized by the university and other institutions.
Presentation of a work on a Spanish sculptor from the first half of the 20th century.
Students will work in groups.
Review of an exhibition.

Topic 4. From mimesis to conceptualization. Evolution of the treatment of the human body in the sculptural language.

Presentation of the topic and work proposal.
Procedures: modeling with framework and casting in plaster.
Written work about an author.
Presentation and public defense.

Topic 5. Subtractive processes (stone carving). Creation, techniques and sculptural materials.

Presentation of the topic and work proposal.
Development of non-contact work by the student and application of their project in the classroom.
Procedures: alabaster carving.
Presentation of the finished work.

Topic 6. Sculpture in the 80s and 90s.

Research and sharing by groups.
Presentation of the topic and work proposal.
Discussion of the proposals. Workshop work.
Presentations.

Topic 7. Sculpture in the 21st century (Sculpture Now). Final free work.

Presentation of the topic and work proposal.
Laboratory practices (modelling, casting, wood, metal and stone workshops).
Defense of projects in the classroom. Delivery of pending works.
Course evaluation and analysis of course results.

4.4. Course planning and calendar

Further information concerning the timetable, classroon, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to the "Facultad de Ciencias Sociales y Humanas" website and Moodle: https://moodle.unizar.es/add/course/editsection.php?id=386914&sr

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25129

Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25110 - Volumen II

Información del Plan Docente

Año académico:

2022/23

Asignatura:

25110 - Volumen II

Centro académico:

301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Titulación:

278 - Graduado en Bellas Artes

Créditos:

9.0

Curso:

Periodo de impartición:

Anual

Clase de asignatura:

Obligatoria

Materia:

Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura Volumen II es una ampliación de los contenidos desarrollados en Volumen I. En ella se pretende que el estudiante adquiera el dominio y los conocimientos necesarios para desarrollar su creatividad por medio de planteamientos vinculados al lenguaje tridimensional.

Su medio de articulación es el espacio por lo que la amplitud de enfoques desde la que puede abordarse permite desarrollar conceptos y preparar a los estudiantes para consolidar el conocimiento del mismo. La aplicación de las principales técnicas de creación de la materia en sus tres procedimientos: aditiva, sustractiva y constructiva, sin olvidar la multidisciplinariedad; y, las técnicas de reproducción.

Objetivos formativos:

Conocer los conceptos fundamentales del lenguaje escultórico y las normas generales de seguridad.
Conocer los procedimientos, materiales y técnicas en la obra escultórica.
Presentar correctamente acabadas cuatro esculturas de bulto redondo (construcción, talla en alabastro, modelado con armazón y libre), y un relieve; con sus memorias correspondientes.
Resolver adecuadamente los ejercicios (soldadura, ensamblado, talla, modelad y vaciado) en el taller bajo la supervisión de profesor o del maestro de taller.
Demostrar que es capaz de realizar adecuadamente los trabajos de estudio, documentación e investigación para elaborar un proyecto.
Asistir y participar de forma activa en las salidas de estudio, visitas, excursiones y seminarios.
Demostrar que es capaz de exponer, presentar y defender su trabajo en público.
Demostrar que es capaz de realizar trabajos en equipo, de exponerlos y presentarlos.
Contestar con precisión y exactitud a las preguntas de la prueba escrita.
Participar en la auto-evaluación, co-evaluación y realizar un análisis autocrítico.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 20230 de Naciones Unidad (https://www.un.org/sustainabledevelopmente/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contrubuir en cierta medida a su logro.

Objetivo 4: Educación de calidad.

Objetivo 5: Igualdad de género.

Objetivo 12: Producción y consumo responsables.

Objetivo 13: Acción por el clima.

Objetivos 15: Vida de ecosistemas terrestres.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Volumen II es una asignatura de carácter obligatorio y anual (de segundo curso) que se sitúa en la primera etapa de formación elemental. Se pretende que los/as estudiantes logren la adquisición de recursos conceptuales y técnicos que podrán aplicar en cursos y asignaturas posteriores, y que les servirán para la conformación de su lenguaje plástico personal.

Se tratarán los conceptos teóricos y prácticos que definen los elementos básicos de la tridimensionalidad

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Volumen II es una asignatura de formación básica situada en el segundo curso, que se plantea como continuación y profundización de Volumen I, y como entrada a las optativas: Arte, entorno y espacio público; Taller de Escultura; e, Instalaciones. Los estudiantes, por tanto, continuarán con el aprendizaje de los contenidos incluidos en el primer curso y ampliarán el campo de experimentación técnica y los parámetros conceptuales tratados, buscando un dominio de los principios elementales del lenguaje escultórico contemporáneo.

Así mismo, es recomendable estar familiarizado con la lectura y los análisis críticos de textos de cierta índole ensayística, estética o de literatura especializada.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Desarrollar la Competencias Generales (CG) del título que se han codificado como: CG1, CG2, CG3, CG4 y CG5.

CG09 - Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación

CG14 - Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

Competencias transversales:

- Instrumentales: Análisis y síntesis, organizar y planificar, resolución de problemas y toma de decisiones.

- Personales: Trabajo en equipo, habilidades en las relaciones interpersonales y compromiso ético.

- Sistémicas: Creatividad e innovación, liderazgo y sensibilidad hacia temas medio-ambientales.

Y, las competencias específicas:

CE07 - Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE09 - Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12 - Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales,

procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE14 - Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE23 - Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios

CE32 - Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE33 - Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

1. Capacitar a los estudiantes adquirir las competencias de la asignatura.

2. Proporcionar a los estudiantes herramientas necesarias para la integración de sus conocimientos en el desarrollo del proceso de experimentación y creación autónoma.

3. Desarrollar proceso de experimentación en los procesos escultóricos

4. Fomentar la capacidad de análisis de la realidad, a través de la percepción y observación.

5. Comprender, valorar y argumentar la multidisciplinariedad e interdisciplinidad de los procesos artísticos en torno a la escultura y su campo expandido.

6. Ser capaz de desarrollar recursos propios para resolver los problemas surgidos en proceso de la creación escultórica.

7. Realizar una reflexión analítica y crítica con el trabajo llevado a cabo

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Los resultados que se persiguen tienen marcado carácter propedéutico que permiten al estudiante afrontar con éxito la última parte de su formación; especialmente en las asignaturas optativas: Arte, entorno y espacio público; Taller de Escultura; e Instalaciones. Y la asignaturas obligatorias: Metodología de Proyectos Espacio y Construcción del Discurso artístico.

Así mismo, se pretende apoyar el desarrollo personal del estudiante que le permita en un futuro generar un trabajo sólido, tanto en sus planteamientos conceptuales como prácticos.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

Evaluación continua.
Tipo	Técnicas	Instrumentos / Pruebas	Porcentaje
Trabajo teórico.	Prueba escrita.	Examen tipo Test sobre la Prevención de riesgos laborales. Apuntes.	5 %
Trabajo práctico	Trabajo en grupo.	Práctica realizada en clase con Rubrica de evaluación. Génesis del volumen a partir de dos dimensiones.	10 %
Trabajo teórico/práctico	Elaboración de proyecto individual.	Presentación de un proyecto personal teniendo como referente el tema 1. Los inicios de la escultura moderna, los nuevos comportamientos artísticos del siglo XX.	10 %
Trabajo teórico/práctico	Elaboración de proyecto individual.	Presentación de un proyecto personal teniendo como referente el tema 2. Introducción a la metodología del proyecto. El relieve escultórico.	20 %
Trabajo teórico.	Reseña de una exposición	Entrega de una reseña de una exposición de escultura, que el estudiante haya visitado recientemente, siguiendo la guía.	5 %

Trabajo teórico/práctico	Elaboración de proyecto individual.	Presentación de un proyecto personal teniendo como referente los temas 3 y 4.	10 %
Trabajo teórico/práctico	Elaboración de proyecto individual.	Presentación de un proyecto personal teniendo como referente los temas 5 y 6.	10 %
Trabajo teórico/práctico	Elaboración de proyecto individual final.	Presentación de un proyecto personal. Tema 7.	20 %
Trabajo teórico.	Examen tradicional. Prueba escrita.	Prueba escrita sobre conocimientos generales de la asignatura.	5 %
	Observaciones	Asistencia, participación, etc.	5 %
		TOTAL	100 %

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación:

1. Presentar correctamente acabadas las 4/5 esculturas realizadas durante el curso, con su memoria correspondiente.

2. Resolver adecuadamente los ejercicios (soldadura, talla) en el aula/taller bajo la dirección del profesor o del maestro de taller.

3. Demostrar que es capaz de realizar adecuadamente los trabajos de estudio, documentación e investigación para elaborar un proyecto propio.

4. Asistir y participar de forma activa en las salidas de estudio, excursiones y seminarios.

5. Demostrar que es capaz de exponer, presentar y defender sus trabajos; así como participar en debates y puestas en común y realización de trabajos en equipo.

6. Contestar con precisión y exactitud a los preguntas de los exámenes, así como realizar una correcta presentación, ortografía y redacción.

7. Participar en la autoevaluación y realizar un análisis autocrítico.

Durante el curso los/as alumnos/as realizarán 4/5 esculturas (modelado, construcción, relieve, talla, ensamblaje y escultura libre); cada una de ellas se presentará (al finalizar el ejercicio) acompañada de una memoria (en formato A4) con: ficha técnica, dibujos y fotografías, se hará una defensa en público de la obra. Se valorarán en ellas: creatividad, trabajo, experimentación, conocimiento y utilización de las técnicas adecuadas para cada material, la calidad estética de los dibujos y la obra en general.

También presentarán 2 trabajos teóricos que serán defendidos en el aula.

Los conocimientos teóricos y la lectura de los textos propuestos se evaluarán mediante exámenes escritos al final del primer y segundo cuatrimestre.

Se realizara una evaluación continua del seguimiento de los trabajos y la participación, valorando el grado de evolución conceptual y procedimental de cada estudiante a lo largo del curso. Las calificaciones se harán públicas al finalizar cada ejercicio. Para poder ser evaluado conforme a este criterio (evaluación continua) el estudiante deberá asistir, como mínimo al 70 % de las clases presenciales y haber entregado, en los plazos correspondientes, los ejercicios propuestos. Todos los trabajos son de obligado cumplimiento (lo que significa que deben estar aprobados), pero los/as alumnos/as que hayan asistido habitualmente podrán renunciar a una de las notas para hallar su nota media.

Los estudiantes que no se acojan a la evaluación continua, o no asistan a clase con la regularidad indicada podrán presentarse a la evaluación global que consistirá en un examen de superación de la materia cuyos porcentajes serán:

- Hasta el 60 % de la calificación (prueba práctica) por la realización de un proyecto escultórico justificado por un desarrollo conceptual.

- Hasta el 40 % de la calificación (prueba teórica) por el examen de preguntas sobre los contenidos y los temas desarrollados en clase (hay que obtener al menos un 4 para aprobar).

Auto-evaluación. Evaluación del proceso de enseñanza aprendizaje. Evaluación de la práctica docente.

Al finalizar el curso se realizará una revisión de la programación para comprobar si los objetivos, contenidos y resultados son conformes a lo programado (calidad en la docencia). Una vez finalizado el curso se entregará a los/as alumnos/as un test para que desde su punto de vista evalúen tanto la programación como al profesor/a. Estos datos se tendrán en cuenta para modificar aquellos aspectos que requieran una revisión.

El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Se propone una metodología activa, tanto por parte del alumno/a como por parte del profesor/a.

Los estudiantes deben asistir a clase y mostrar una actitud participativa, esto es fundamental para la superación de la asignatura.

Los estudiantes también deben presentar sus trabajos no presenciales dentro de los plazos establecidos.

El profesor/a presentará la asignatura. Luego, cada estudiante debe adaptar estas propuestas a sus intereses, expectativas y criterios personales.

La estructura será la siguiente: Propuesta-Información-Desarrollo-Análisis de resultados.

El profesor/a hará una introducción teórica (magistral) con el apoyo de imágenes (clases expositivas) y una relación de fuentes de consulta que los estudiantes deben consultar.

Cada estudiante previamente a la obra definitiva, debe de hacer, uno o más bocetos (trabajo del estudiante autónomo, trabajo supervisado en el aula) bidimensional y tridimensional que facilitará la ejecución definitiva de la obra.

El desarrollo de los contenidos de la materia debe ser fortalecido por el estudiante. Tienen que ver exposiciones, deben visitar talleres de artistas, ferias de arte, etc. (actividad autónoma del estudiante). Ellos deben presentar un informe o resumen personal de estas actividades.

Se pretende que el estudiante conciba la asignatura como un proceso integral de aprendizaje a partir de las propuestas del profesor, hasta la materialización final del trabajo. Cuando los alumnos entreguen los bocetos, notas, reflexiones, bibliografía, imágenes y otros elementos, los agruparan en una memoria final (formato DIN A4) con todos los ejercicios terminados, para la evaluación o, como carpeta al final del curso.

Una vez terminado el ejercicio, cada estudiante presenta su ejercicio a otros estudiantes (presentación y defensa individual). Los proyectos realizados en grupos también se presentarán y defenderán. Los estudiantes tienen que desarrollar la capacidad de comunicación y deben explicar su trabajo de forma ordenada y coherente, lo que favorece el debate y el sentido crítico en el grupo de clase.

4.2. Actividades de aprendizaje

4. Metodología docente
Actividad	Técnicas docentes	Trabajo del estudiante	Horas*
AF01. Clase teórica.	Clases teóricas impartidas por el docente sobre los contenidos.	Presencial: Tomar apuntes, planteamiento de dudas.	15
		No presencial: Estudio de los contenidos presentados en clase.	22,5
AF02. Clases prácticas.	Trabajo supervisado del estudiante en el taller.	Presencial: Preparación y asistencia al taller con materiales y herramientas adecuados, práctica artística dirigida.	66
		No presencial: Mantenimiento y preparación de los materiales y útiles necesarios. Trabajo autónomo en las obras para avanzar según las indicaciones del profesor/a.	90,5
AF04. Presentación de trabajos.	Exposición y defensa del proyecto realizado ante la clase.	Presencial: Presentación de proyecto ante la clase.	2
		No presencial: Diseño y organización y preparación de la exposición.	6
AF05. Actividades de evaluación.	Tareas de evaluación a realizar de manera presencial en el aula / taller.	Presencial: Realización de una prueba práctica final.	3
		No presencial: Estudio de los manuales y preparación de los materiales para la prueba.	4
AF07. Trabajo en grupo.	Elaboración, exposición y defensa del proyecto realizado.	Presencial: Elaboración en el taller con materiales y herramientas adecuados. Presentación de proyecto.	2
		No presencial: Trabajo en equipo. Elaboración y preparación del proyecto y la presentación.	6
AF08. Charlas, conferencias, mesas redondas., exposiciones, etc.	Asistencia a seminarios y charlas, visita a exposiciones, etc.	Presencial: Presentación de las conclusiones en clase.	2
		No presencial: Visitas a centros de arte, elaboración de las presentaciones.	6
		Presencial.	90 h.
		No presencial.	135 h.
			225 h.

4.3. Programa

Prevención de riesgos laborales (la seguridad en el aula).

Presentación del curso.
Normas de prevención de riesgos laborales en los talleres.
Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico.
Evaluación inicial.

Tema 1. Los inicios de la escultura moderna, los nuevos comportamientos artísticos del siglo XX.

Presentación del tema y propuesta de trabajo.
Procedimientos (la construcción artística y el arte objetual).
Trabajo en equipo, auto-evaluación, co-evaluación y evaluación formativa.
Elaboración de una escultura con la técnica de la construcción artística.
Trabajo en equipo sobre un escultor del siglo XX.
Presentación en el aula.

Tema 2. Introducción a la metodología del proyecto. El relieve escultórico.

El proyecto escultórico en escultores contemporáneos (algunos ejemplos).
Procedimientos: técnicas de reproducción (vaciados).
Acabados (patinas).
Presentación y defensa pública en el aula.

Tema 3. La transformación de la escultura española en la primera mitad del siglo XX (presentación de trabajos individuales y auto-evaluación de los alumnos).

Los estudiantes visitaran museos de arte contemporáneo y participaran en seminarios organizados por la universidad y por otras instituciones.
Presentación de un trabajo sobre un escultor español de la primera mitad del siglo XX. Los estudiantes trabajaran en grupo.
Reseña de una exposición.

Tema 4. De la mímesis a la conceptualización. Evolución del tratamiento del cuerpo humano en el lenguaje escultórico.

Presentación del tema y propuesta de trabajo.
Procedimientos: modelado con armazón y vaciado en escayola.
Trabajo escrito sobre un autor.
Presentación y defensa pública.

Tema 5. Procesos sustractivos (talla en piedra). Creación, técnicas y materiales escultóricos.

Presentación del tema y propuesta de trabajo.
Desarrollo de trabajo no presencial por parte del alumno y aplicación de su proyecto en el aula.
Procedimientos: talla en alabastro.
Presentación de la obra acabada.

Tema 6. La escultura en los años 80 y 90. Investigación y puesta en común por grupos.

Presentación del tema y propuesta de trabajo.
Discusión de las propuestas.
Trabajo de taller.
Presentaciones.

Tema 7. Trabajo libre final. La escultura en el siglo XXI (Sculpture Now).

Presentación del tema y propuesta de trabajo.
Prácticas de laboratorio (talleres de modelado, vaciado, madera, metal y piedra).
Defensa de los proyectos en el aula.
Entrega de trabajos pendientes.
Evaluación del curso y analisis de resultados del curso.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

- CRONOGRAMA SEMANAL DE LA ASIGNATURA DURANTE EL PRIMER CUATRIMESTRE:

El primer cuatrimestre se inicia con una sesión de PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES (SEGURIDAD EN LOS CENTROS DE TRABAJO).

Actividad 1ª semana: (P) Visita a talleres. (NP) Preparación proyecto personal, punto de partida.

Actividad 2ª semana: (P) Presentación individual de experiencias y proyecto personal. (NP) Estudio (apuntes en el ADD Unizar, curso moodle 2).

Actividad 3ª semana: (P) Seminario sobre cuerpo humano. (NP) Proyecto individual.

Actividad 4ª semana: (P) Prácticas de modelado. (NP) Estudio (apuntes en el ADD Unizar...).

Actividad 5ª semana: (P) Prácticas de modelado. (NP) Estudio (apuntes en el ADD Unizar...).

Actividad 6ª semana: (P) Presentación en público de la escultura (modelado).

Actividad 7ª semana: (P) Seminario sobre construcción. (NP) Trabajo autónomo en equipos (de 2 o 3 personas).

Actividad 8ª semana: (P) Ejercicios de soldadura. (NP) Trabajo autónomo en equipos (de 2 o 3 personas).

Actividad 9ª semana: (P) Presentación en público de la escultura (construcción) + Trabajo en equipo.

Actividad 10ª semana: (P) Visita a una fundición o un taller de metales. (NP) Estudio (apuntes en el ADD Unizar...).

Actividad 11ª semana: (NP) Elaboración de un proyecto personal.

Actividad 12ª semana: (NP) Elaboración de un proyecto personal.

Actividad 13ª semana: (NP) Elaboración de un proyecto personal.

Actividad 14ª semana: (P) Presentación en público de la escultura (construcción). (NP) Estudio (apuntes del en el ADD Unizar, curso moodle 2).

Actividad 15ª semana: Presentaciones, examen y revisión del trabajo desarrollado durante el primer cuatrimestre.

- CRONOGRAMA SEMANAL DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE:

Actividad 1ª semana: (P) Seminario sobre escultura española 1º mitad s. XX (NP) Trabajo autónomo en equipos (4 personas).

Actividad 2ª semana: (P) Visita exposiciones y espacios expositivos en la ciudad. (NP)Trabajo autónomo en equipos (de 4 personas).

Actividad 3ª semana: (P) Presentación en público del trabajo en equipo.

Actividad 4ª semana: (P) Presentación –profesor- de talla. (NP) Estudio (apuntes en el ADD Unizar...) + seminario.

Actividad 5ª semana: (P) Prácticas de talla + excursión a cantera/marmolería (NP).

Actividad 6ª semana: (P) Prácticas de talla. Actividad condicionada por el clima (NP).

Actividad 7ª semana: (P) Prácticas de modelado. (NP) Trabajo sobre un escultor.

Actividad 8ª semana: (P) Presentación en público del trabajo en individual.

Actividad 9ª semana: (P) Presentación –profesor- de neos. (NP) visita a exposición (Madrid).

Actividad 10ª semana: (P) Presentación de los trabajos de alumnos (Power point).

Actividad 11ª semana: (NP) Trabajo libre del alumno.

Actividad 12ª semana: (NP) Trabajo libre del alumno.

Actividad 13ª semana: (NP) Trabajo libre del alumno.

Actividad 14ª semana: (P) Presentación de trabajos y conclusiones. (NP) Estudio (apuntes en el ADD Unizar...).

Actividad 15ª semana: Presentaciones y examen final.

Al final de cada cuatrimestre se realizará una revisión de los trabajos desarrollados por los estudiantes. En las dos sesiones anteriores al final de estos periodos se requerirá la presentación de los mismos. Se excluye a aquellos estudiantes que hayan respetado los plazos de presentación correspondiente y ya tengan asignada la nota. En este periodo se pueden aportar los comentarios y textos que de manera libre se hayan realizado (a partir de visitas a exposiciones o actividades relacionadas con la asignatura y desarrolladas fuera del aula) como trabajo personal no presencial.

*. Tipo de actividad: (P) Presencial, (NP) No Presencial.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25110